Depuis vendredi 29 mai 2026 et jusqu’au dimanche 7 juin 2026, je participe pour la première fois à une exposition artistique. Pendant l’une de mes permanences, je me suis demandée ce que représentait pour moi cette exposition intitulée « Fragments de temps ».
Une exposition artistique est tout d’abord un lieu.
Pour ma première exposition, j’expose dans l’espace Gyltiss à Gillonnay, commune voisine de la Côte-Saint-André, en Isère. Cet espace est une ancienne usine de tissage comme il y en avait tant dans la région au XXe s. (et même dès le XIXe s. avec les soieries). Cette usine a fonctionné de 1972 à 1997. Un fragment de temps, comme le titre de l’exposition.
Aujourd’hui, le bâtiment est la propriété de la commune qui le met à la disposition, entre autres, de l’association « Au long de la D73 » pour organiser des expositions artistiques. Le bâtiment est dans son jus, offrant un beau volume et une belle lumière grâce à son toit en partie en verrière. Un espace qui offre une grande liberté créative !
Une exposition artistique se construit autour d’un ou des artistes.
Une exposition artistique peut présenter les œuvres d’un seul artiste. Mais aussi de plusieurs. C’est le cas de « Fragments de temps », proposée par l’association « Au long de la D73 ». Cette association basée à Gillonnay réunit des artistes vivant ou travaillant dans des communes situées le long de la route D73 en Isère.
Nous sommes une quinzaine d’adhérents à exposer autour d’une artiste invitée, Marie-Laure Teisseire.
Nos pratiques artistiques sont variées : peinture (aquarelle, acrylique, huile…), photographie, sculpture (bois, pierre, papier), céramique. Nos supports d’expression sont variés, transformés par différentes inspirations, respirations. Pourtant, nous sommes relié·e·s par une même énergie créative, celle du Vivant.
Une exposition artistique est vécue par les visiteurs.
Les œuvres exposées sont statiques. Pourtant elles mettent en mouvement en nous invitant à regarder autour de nous autrement.
Pour ma part, je vous invite même à vivre l’une de mes installations avec vos cinq sens. La vue bien sûr, mais aussi l’ouïe avec l’écoute de chants d’oiseaux, le goût et l’odorat avec la dégustation d’un thé et éventuellement le toucher en posant vos mains sur l’arbre, même si je n’invite pas expressément à le faire de peur de dégradation. Le toucher, c’est tout d’abord moi qui l’ai vécu en transformant différentes sortes de papiers et cartons.
Charlotte Barbut (Du papier à l’arbre)
une installation à vivre avec ses cinq sens
Charlotte Barbut (Du papier à l’arbre)
une œuvre collective pour emplir son cœur d’amour
J’aborde aussi cette réflexion à travers une courte vidéo sur ma chaîne Youtube.
